01.
《阿諾拉》 ANORA
2025年奧斯卡最佳導(dǎo)演
2025年奧斯卡最佳女主角
2025年奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本
這部電影一舉拿下了最佳導(dǎo)演、最佳女主角和最佳原創(chuàng)劇本三大獎項。插畫中的小金人戴著那條標(biāo)志性的圍巾,仿佛在向觀眾展示電影中那個勇敢、獨立的女性形象。
02.
《粗野派》 THE BRUTALIST
2025年奧斯卡最佳男主角
2025年奧斯卡最佳攝影
2025年奧斯卡最佳配樂
2025年奧斯卡最佳男主角、最佳攝影和最佳配樂得主,這部電影將建筑美學(xué)做到了極致。小金人被設(shè)計成一個建筑師的造型,旁邊是電影中的標(biāo)志性建筑。粗糲的混凝土質(zhì)感、簡單的線條和不對稱的美學(xué)風(fēng)格,在這幅插畫中被展現(xiàn)得淋漓盡致。
03.
《魔法壞女巫》 WICKED
2025年奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)
2025年奧斯卡最佳服裝設(shè)計
這部電影橫掃2025年奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)和最佳服裝設(shè)計兩大獎項,小金人也完美融合了這兩個元素。寶石鑲嵌的服裝設(shè)計讓小金人仿佛從魔法世界中走出,尖帽和斗篷的細(xì)節(jié)更是將電影的奇幻與藝術(shù)完美結(jié)合。電影中那些天馬行空的服裝和魔法場景,在這小小的插畫中被完美還原。
04.
《我仍在此》
I'M STILL HERE
2025年奧斯卡最佳國際影片
作為2025年奧斯卡最佳國際影片,這部電影從小金人到電影本身都充滿了神秘色彩。插畫中的小金人身披深色長袍,手持一盞燈,仿佛在黑暗中為人們照亮前行的路。
05.
《某種物質(zhì)》
THE SUBSTANCE
2025年奧斯卡最佳化妝與發(fā)型設(shè)計
黛米·摩爾憑借這部電影拿下兩大風(fēng)向標(biāo)獎項,小金人上的她身披長袍,手持獎杯,眼神堅定而溫柔。這部電影對人性的深刻探討和對情感的細(xì)膩表達,都在這幅插畫中得以體現(xiàn)。高光部分的小金人,仿佛也在為她鼓掌。
06.
《沙丘2》
DUNE:PART TWO
2025年奧斯卡最佳視覺效果
2025年奧斯卡最佳音效
這部電影憑借其震撼的視覺效果和音效,拿下了2025年奧斯卡最佳視覺效果和最佳音效獎。Olly Gibbs筆下的小金人騎乘沙蟲,身披白袍,背后是巨大的沙丘和廣袤的荒漠。這部電影將科幻與美學(xué)完美結(jié)合,插畫中的每一個細(xì)節(jié)都在訴說著電影的宏大與神秘。
07.
《璀璨女人夢》
EMILIA PEREZ
2025年奧斯卡最佳女配角
2025年奧斯卡最佳歌曲
這部電影不僅獲得了最佳女配角和最佳歌曲獎,其主題更是充滿了象征意義。槍口長出鮮花的插畫設(shè)計,完美詮釋了電影中艾米莉亞從犯罪世界走向自我認(rèn)同和救贖的轉(zhuǎn)變,也讓人聯(lián)想到電影中那些充滿力量與希望的瞬間。
08.
《秘密會議》 CONCLAVE
2025年奧斯卡最佳改編劇本
紅衣主教勞倫斯身處陰謀中心,插畫中的小金人手持一本圣經(jīng),旁邊是一顆被黑色陰影籠罩的紅衣主教的頭顱,完美詮釋了電影中的緊張氛圍和對道德困境的深刻探討。
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海報中的敘事密碼:
5部雙料入圍電影的設(shè)計美學(xué)
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《A Complete Unknown》:
復(fù)古濾鏡下的音樂革命
《A Complete Unknown》(無名小輩)的海報設(shè)計堪稱典范,精準(zhǔn)地捕捉到了那個時代的脈搏。其巧妙地融合了70年代的復(fù)古懷舊質(zhì)感,通過粗糙的影像質(zhì)地與溫暖的色調(diào),營造出濃郁的時代氛圍。從設(shè)計的角度來看,這款海報在視覺上實現(xiàn)了高度的連貫性,無論哪個版本,都緊緊聚焦于 Bob Dylan 的形象。工裝、皮夾克、格紋襯衣這類極具辨識度的服飾單品,配合標(biāo)志性的黑墨鏡,將他的獨特氣質(zhì)與叛逆?zhèn)€性刻畫得入木三分。這種設(shè)計不僅瞬間抓住觀眾目光,還精準(zhǔn)傳遞出其音樂世界的獨特魅力,仿佛將人瞬間拉入那個由 Bob Dylan 主導(dǎo)的音樂時空之中。
《Anora》:
霓虹泡沫下的階級寓言
國際版海報用絢麗霓虹燈光勾勒夜總會舞臺,展現(xiàn)阿妮職業(yè)背景,隱喻愛情與欲望交織氛圍,煙火絢爛中兩人笑容燦爛如置身童話,可這華麗表象下的愛情真如夢幻美好嗎?多數(shù)國家海報遵循此設(shè)計,而西班牙與韓國則不同,它們摒棄繁復(fù),選用單色調(diào)桃紅背景,阿妮穿舊皮草大衣,伊凡套隨性連帽衫,彼此依偎,營造出純粹親密感,仿若置身世外,這種設(shè)計跳脫表象繁華,深入角色情感內(nèi)核,以簡潔視覺語言傳遞愛情本質(zhì) —— 在物質(zhì)與階級漩渦中,兩人那短暫卻真實的真心相待。
《The Brutalist 》:
粗野派
《The Brutalist》(粗野派) 是以匈牙利猶太建筑師拉斯洛·托特(László Tóth)與妻子埃爾斯貝特(Elzbieta)在二戰(zhàn)后逃到美國的故事為背景,深入刻畫藝術(shù)理想與資本主義之間矛盾與妥協(xié)之作。
海報設(shè)計圍繞拉斯洛·托斯展開,美國版海報以他為視覺焦點,周圍光暈既象征他眼中的未來,暗示前景的不確定性,與英國版相比更顯抽象。英國版采用幾何構(gòu)圖呼應(yīng)粗野主義精髓,主角背對觀眾與神秘客戶對望,這種構(gòu)圖巧妙展現(xiàn)兩者間微妙的關(guān)系,通過主角的長風(fēng)衣、毛氈帽,色彩和材質(zhì)等服裝來彰顯粗野主義建筑的自然、未修飾質(zhì)感,加深角色與職業(yè)、社會環(huán)境的聯(lián)系。
德國與中國臺灣地區(qū)版海報的設(shè)計則更是別出心裁,未采用任何角色形象,而是將自由女神像置于畫面中心,以象征自由與希望。然而,與常見的仰視視角不同,此次采用了具有強烈壓迫感的俯視視角,且將畫面倒置,以此來突出移民在尋找新機會時所面臨的掙扎與希望并存的處境,與電影的核心故事相互呼應(yīng)。這一獨特的設(shè)計語言,以簡潔而富有沖擊力的視覺元素,巧妙地傳達出影片主題,同時引發(fā)了觀眾對移民經(jīng)歷的深刻思考。
《Emilia Pe?rez》:
璀璨女人夢
在影視與設(shè)計的交融領(lǐng)域中,《璀璨女人夢》宛如一顆奪目的新星,這部由法國導(dǎo)演賈克·歐迪亞執(zhí)導(dǎo)的作品,在設(shè)計視角下有著諸多值得玩味之處。
從海報設(shè)計來看,其巧妙地捕捉了要角間的神情互動,成為視覺敘事的一部分。色彩運用上,以象征黑幫世界的黑暗色系為基調(diào),大膽地融入代表變身與新生的粉色、紅色、紫色,形成強烈對比,將剛?cè)岵臎_突美感完美呈現(xiàn)。
其中以 “心” 為核心延展的兩個版本尤為驚艷。一把手槍構(gòu)成的心形,巧妙地將毒梟過往的殺伐血腥與環(huán)繞其間的寓意救贖的光和代表華麗轉(zhuǎn)身的鮮花相結(jié)合,在沖突與融合間展現(xiàn)出張力十足的藝術(shù)效果。另一版本中,開花的心臟設(shè)計更是精妙,以極具隱喻性的方式象征著男性向女性蛻變過程中的掙扎與渴望,以及對完整自我的期待。
《The Substance》:
某種物質(zhì)
影片講述過氣女星伊麗莎白為對抗衰老,使用黑市藥物“完美物質(zhì)”創(chuàng)造理想化自我蘇,卻引發(fā)意識共生與極端對抗的故事,探討現(xiàn)代社會對青春與美貌的病態(tài)追求。
西班牙版的海報以“蛋黃”為核心,象征伊麗莎白與原始自我的割裂,及社會對完美外貌的追求。蛋黃的脆弱暗示她試圖通過藥物達到完美狀態(tài)的不切實際,這一元素也批判了人們?yōu)樽非笊鐣γ赖亩x而與自我對抗的荒謬行為。
國際版的海以撕裂、變形的身體營造視覺沖擊,體現(xiàn)身體恐怖元素。主角倒地的姿勢傳遞出被社會審美標(biāo)準(zhǔn)壓迫至極限的狀態(tài),強調(diào)了理想與現(xiàn)實自我間的落差,警示人們現(xiàn)代社會中迎合外界期待易陷入自我認(rèn)同危機。